Громкие премьерные показы спектакля «Щелкунчик» в постановке Юрия Григоровича прошли в Новосибирске 13, 14 и 15 октября, а зрительские эмоции от увиденного никак не утихают. Новосибирская сцена пережила уже не одну редакцию этого любимейшего семейного балета, последними были постановки Вайнонена в 2013 году и Начо Дуато в 2017 году. Какое впечатление произвел премьерный спектакль и что стоит за видимым успехом нынешней постановки? «Континент Сибирь» разбирается вместе с постоянными зрителями НОВАТа.
Многочисленные интервью и релизы о постановке Юрия Григоровича пестрят исключительно хвалебными отзывами и щедрыми эпитетами: «самая совершенная версия балета «Щелкунчик», «гениальный шедевр Григоровича», «легендарная постановка», ну и традиционно — «волшебная новогодняя сказка». При этом обязательно употребляется слово «эталонный» — ведь именно эта постановка идет с 1966 года в Большом театре.
А тем временем так полюбившаяся зрителям НОВАТа и ушедшая в небытие из репертуара по непонятным причинам потрясающая постановка балета «Щелкунчик» в хореографии Василия Вайнонена с таким же успехом идет более 80 лет в Мариинском театре, и именно с нее великий Григорович в 1930-х годах начинал свой путь танцовщика.
Многие новосибирские балетоманы считают эталоном именно вайноненского «Щелкунчика» — с учащимися хореографического училища в первом акте и детским хором в оркестровой яме, с такими живыми и искренними детскими эмоциями, с фееричным праздником в доме Штальбаумов — рассматривать деток в изысканных костюмах и с безупречными прическами можно было бесконечно. В постановке же Григоровича мальчишек играют артистки балета. Как бы они ни старались передать резкие и угловатые мальчишеские движения, все равно невозможно не замечать, что это женщины, играющие мальчиков. И это ощущение чего-то ненастоящего, возникшее с первых минут, не покидает на протяжении всего спектакля.
Постоянная зрительница Лариса Георгиевна с театральным стажем более 40 лет делится с нами своими ощущениями после премьеры: «Балет Юрия Григоровича — это историческая, эпохальная постановка. Балет своего времени, он как зеркало отражает дух эпохи застоя 60–70-х годов: весьма скромная сценография, сдержанные цвета и незамысловатые хореографические рисунки погружают в прошлое, но не в сказку. Достойный такой и добротный спектакль, но атмосферы праздника и рождественского чуда от него ждать не стоит. Все-таки настоящая сказка и непревзойденный по всем параметрам «Щелкунчик» для меня и моих друзей — это постановка Василия Вайнонена. Мы могли смотреть его по нескольку раз в неделю. Теперь при любой возможности будем ездить в Санкт-Петербург, чтобы посмотреть любимый спектакль в Мариинском театре».
Елена, заядлый балетоман и ценитель новосибирской труппы, не пропускающий ни одной премьеры, после просмотра спектаклей 13 и 14 октября высказывается более категорично: «Увидев в афише новый «Щелкунчик», была удивлена — чем не угодил старый, ведь он нравился всем без исключения. Но все-таки имя Григоровича, классика современного балета, внушало надежды, что его версия также придется мне по душе. Но увиденное разочаровало и даже вызвало недоумение! Постановка была перенесена без купюр, такой, какой она создана в далеком 1966 году, и эта «аутентичность» сейчас выглядит скорее архаизмом. Это касается не только лубочных костюмов и устаревшей стилистики в декорациях. Главное — сама хореография, значительно уступающая по зрелищности и динамичности предыдущей постановке. Танцы кукол — китайский, восточный — напоминают цирковые номера, остальные тоже выглядели достаточно однообразно: «розовый вальс», скорее менуэт, размеренный и степенный танец с канделябрами в руках, совершенно не вызывает эмоционального отклика. Из всего спектакля только адажио главных героев впечатляет оригинальностью и сложностью и требует от солистов высокого уровня мастерства».
Пожалуй, в этом заключается главный и необъяснимый парадокс постановки Григоровича — контраст сложности хореографии главных героев, особенно Маши, и незамысловатой, а местами даже скучной, хореографии характерных и массовых танцев. Партия Маши действительно требует самого виртуозного исполнения, все сложнейшие па здесь присутствуют. И складывается ощущение, что главная героиня вытягивает весь спектакль, как будто только для нее и ради нее Григорович задумал свою постановку. Особенно слабым местом среди всех танцев выглядит «розовый вальс» — тусклым и невыразительным. Даже в постановке Начо Дуато вальс отличается и новизной, и зрелищностью, но самое главное — соответствием грандиозной музыке Чайковского: испанский хореограф, постановку которого на новосибирской сцене не критиковал только ленивый, гораздо точнее прочувствовал настроение и кульминацию вальса и попал в музыку стремительностью танца. А уж в постановке Вайнонена «розовый вальс» — это просто триумф интереснейших хореографических находок и красоты рисунка танца: задействован почти весь кордебалет и все пространство нашей огромной сцены.
Галина, преданный новосибирский балетоман со стажем больше 35 лет, отлично знающий всех в труппе по именам, делится своими впечатлениями: «Это уже шестая на моей памяти версия балета «Щелкунчик», поэтому сравнить есть с чем. К сожалению, ни мне, ни моим знакомым, постоянным зрителям, эта версия балета не понравилась. Ни эмоционально не тронула, ни технически. «Спартака» в постановке выдающегося Григоровича смотрю на нашей сцене уже много лет подряд, почти все спектакли. Но здесь какой-то полный диссонанс, не хочется даже пересматривать. Сценические приемы, визуальный ряд, даже ткани костюмов и парики у кордебалета — все выглядит устаревшим, из прошлого века. Но это, конечно, не главное. Ведь и «Спартак» — исторический спектакль. Тем не менее, в этом непревзойденном шедевре Григоровича есть магическое единство музыки, танца и сценографии. В «Щелкунчике» Григоровича этого нет. Хорошо помню 2013 год, премьеру «Щелкунчика» в хореографии Вайнонена. С тех пор десятки спектаклей были просмотрены, со всеми без исключения солистами, и каждый раз сердце замирало от красоты и волшебства, от музыкальности танца с первого до последнего такта. Знаю, что сами артисты просто обожали ту хореографию, и эта энергетика витала в воздухе. Все в этом спектакле было органично и со вкусом, даже самый мелкий реквизит, не говоря уже о костюмах — благородные сочетания цветов, продуманные до мельчайших деталей многослойные наряды. Версия Вайнонена шла на нашей сцене всего 9 лет — это очень мало для такой дорогой и грандиозной постановки. Этот сезон мог стать для спектакля юбилейным, как раз в декабре. До слез жалко, что его сняли. Для нашей сцены и для зрителей это большая утрата».
А вот и «Зигфрид». В Новосибирске продолжается беспрецедентный показ опер Вагнера
Еще одна постоянная зрительница НОВАТа Ольга со зрительским стажем более 15 лет призналась, что спектакль не оправдал ее ожиданий: «Совершенно не впечатлила сценография — скромные декорации теряются в масштабах нашей огромной сцены. Не совсем понятна задумка постановщика в сцене битвы солдатиков с мышиным войском — рисунок танца не виден, просто мешанина из фигур. Ждала второе действие, чтобы насладиться танцами кукол, и здесь разочарование: восточный танец — набор акробатических трюков, русский танец и французский тоже настолько монотонны, что даже великая музыка не спасает положение. Брала билеты на два дня, чтобы сравнить разные составы, и отдала билет на второй спектакль. Предыдущую версию смотрела несколько раз за сезон, и каждый раз дух захватывало. Видимо, многолетней традиции пришел конец».
Очевидно, что будут свои поклонники и у постановки Григоровича, многие зрители выходили из зала весьма довольными. Однако анализ зрительских реакций приводит к выводу, что настаивать на эталонности, исключительности и идеальности презентованной версии балета, подавать ее как единственно возможную истину в последней инстанции было бы ошибкой.
Балет «Щелкунчик» в постановке Вайнонена — спектакль вне времени и вне возраста — останется для искушенной новосибирской публики непревзойденной вершиной, той самой волшебной сказкой, в которой философская тема взросления и прощания с детством рассказывается удивительно понятным языком.
Тогда как постановка Григоровича — скорее ретробалет в советской эстетике с ностальгическим послевкусием и довольно сложным для детского восприятия взаимодействием реального и фантастического миров.
Сегодня зрители могут выбрать для просмотра в НОВАТе одну из двух версий балета «Щелкунчик»: премьерную постановку Юрия Григоровича или стильную минималистичную постановку Начо Дуато, которая про танец и про чувства, но точно не про новогоднюю праздничную атмосферу, поэтому детям и родителям она не так нравится, зато находит отклик у молодежи и у зрителей, которые интересуются современной хореографией. Любой из двух постановок обеспечены традиционные аншлаги, особенно в декабре-январе, и довольные зрители были и будут. А той настоящей волшебной новогодней сказки в НОВАТе для многих больше нет.
WPBuild.Ru