Почетное место в фестивальной афише VI Сибирского фестиваля балета занимают постановки Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. В балете этого театра в последние годы стало интересно. Это отмечают столичные критики и члены жюри «Золотой маски», это доказали прошлогодние гастроли труппы, когда новосибирцы увидели «свеженькие» и высоко оцененные премьеры — постановки крупнейших современных хореографов Начо Дуато и Иржи Килиана, — и спектакли, вошедшие в программу нынешнего фестиваля.
На этот раз новосибирская публика смогла посмотреть «Коппелию» признанного мэтра хореографии ХХ века Ролана Пети и программу современных одноактных балетов: вновь Иржи Килиан (что-то повторилось, что-то для новосибирцев было новинкой) и относительно новое для мирового балета имя Йорма Эло.
Можно как угодно относиться к современному балету и его отдельным представителям, но все работы, показанные москвичами, как минимум интересны и профессиональны. Самый «старый» спектакль и при этом самый «классичный» — «Коппелия» на музыку Делиба. Ролан Пети еще в 1975 году создал свою версию этого классического балета, идущего на мировых сценах в основном в хореографии Сен-Леона. Вариант Пети отличается живостью, очень ярким игровым началом, тотальной иронией, лукавым заигрыванием с классикой (глаз знатока увидит цитаты из хореографического текста «Спящей красавицы», «Щелкунчика», «Дон Кихота»), эстрадной, даже слегка кабаретной окраской отдельных сцен (чего стоит только остроумный и эффектный танец Коппелиуса с куклой!). И все это — на основе академического танца. Танцовщики московского театра этот игровой стиль освоили, они были артистичны, обаятельны, динамичны. Молодая солистка Кристина Шапран, с хорошей техникой, изысканной внешностью и явными актерскими способностями, исполнила Сванильду практически безупречно. Слегка стушевался вначале исполнитель Франца Дмитрий Соболевский, но во втором акте и он показал высокий класс, порадовал отменными прыжками и вращениями. Интересно было следить и за самым эстрадным, характерным образом Коппелиуса в исполнении опытного Антона Домашева. Ансамбль солистов сложился, а кордебалет еще добавил азарта и темперамента всему действию. Шутка Пети удалась, и более чем за 35 лет не обросла бородой.
Второй вечер московской труппы, как уже сказано, был посвящен современному искусству. Балет «Первая вспышка» финского хореографа, работающего в Бостоне, Йормы Эло вызвал наибольшие споры и сомнения и у профессиональных критиков сразу после премьеры в Москве, и, судя по услышанным откликам, у новосибирской публики. Пожалуй, и впрямь, этой работе, сочиненной на темпераментную музыку Сибелиуса, при всей ее «сделанности», изобретательности, виртуозности, не хватило индивидуальности, оригинальности танцевального стиля и такого трудноуловимого и труднообъяснимого качества, как вдохновенность. Но исполнена эта сложнейшая хореография, спаявшая академическую технику с почти экспрессионистской жесткостью танца модерн, была вполне достойно.
Лирическую «Маленькую смерть» и забавные «Шесть танцев» Килиана (оба балета — на музыку Моцарта) новосибирцы уже могли оценить год назад и, судя по приему, полюбили. Это уже, можно сказать, хореографическая классика конца ХХ века. А вот балет «Бессонница» — не столь давнее творение великого чеха, и для нашей публики он стал премьерой. Это серьезное, заставляющее напряженно следить за собой действо, причудливые образы и фрагментарные события которого порождены утомленным сознанием современного невротика. Хореографический стиль Килиана разнообразен и богат — он может быть и жестким, и легким, и гротескным, но он неизменно органичен во всех проявлениях. Хорошо, что этим стилем овладевает все большее количество трупп, в том числе и российских. Остается пожелать, чтобы и новосибирский балет расширял свой репертуар работами, так сказать, живых хореографических классиков. Это интересно и полезно всем — и артистам, и публике.
WPBuild.Ru