Татьяна Людмилина: «Театр — это всегда „сегодня“»

Текущий театральный сезон для Новосибирского академического молодежного театра «Глобус» оказался удачным. Получение сразу двух наград Национальной театральной премии «Золотая Маска» — серьезное достижение. В номинации «Работа дирижера» был отмечен заслуженный деятель искусств России Алексей Людмилин за мюзикл «Алые паруса». Марат Гацалов получил награду за лучшую режиссуру в спектакле «Август: графство Осейдж». Директор театра «Глобус» Татьяна Людмилина побеседовала с корреспондентом «КС» Анной Огородниковой.

— Татьяна Николаевна, поздравляем с двойной удачей!

— Две «Золотые Маски» в разных жанрах — это не только почетно, радостно и приятно, это еще и серьезная оценка сегодняшнего состояния нашего театра. Мы единственный в России театр за всю девятнадцатилетнюю историю «Золотой Маски», который номинирован и оценен сразу по двум направлениям: музыкальному и драматическому. То, что мы получили индивидуальные награды чрезвычайно важно для нас. Кстати, впервые нам вручили две «Золотые Маски» в 2004 году за спектакль «Двойное непостоянство».

— Что вы можете сказать о составе жюри?

— Оно было как никогда представительным. Драматическое жюри возглавлял гуру сегодняшнего театрального мира России Валерий Фокин, а музыкальную часть — художественный руководитель Таллиннской филармонии Эри Клас, человек достаточно известный, умудренный опытом. В составах жюри были интересные и разноплановые люди.

— Вы посмотрели другие спектакли? Что бы вы отметили?

— Посмотрела, и очень много. Например в разделе «Оперетта — мюзикл» было представлено два одинаковых названия: кроме нас «Алые паруса» показал театр из Перми. Получилось два совершенно непохожих друг на друга спектакля, несмотря на то, что их объединяет содержание и музыка. Если говорить о «Бале вампиров», который был награжден как лучший спектакль в категории «Оперетта — мюзикл», то, вероятно, были на то основания. Я посмотрела «Руслана и Людмилу» Дмитрия Чернякова, моего хорошего знакомого, — мне кажется, он получил «Маски» за режиссуру и сценографию абсолютно заслуженно. «Диана Вишнева: Диалоги» — прекрасный спектакль, колоссальная работа Дианы, и, как результат, признание — за лучшую женскую роль и лучший спектакль. По моему личному мнению, было бы правильно оценить не только уникальный талант одного человека в разных его ипостасях, но отметить как можно больший творческий круг, как можно больше разных театров. Но будем относиться к решению жюри с пониманием.

— Что меняется в жизни театра с получение очередной «Золотой Маски»?

— Жизнь продолжается. Стало больше ответственности, это определенный имидж, которому надо соответствовать. Театр приобретает, возможно, чуть более серьезный статус, хотя это все субъективно, потому что театр — это всегда «сегодня». Сегодня есть спектакли, получившие высокую оценку, и это прекрасно, но на смену одним постановкам приходят другие, у нас почти каждый месяц премьеры. Конечно, мы стараемся делать качественные спектакли. Но у нас нет задачи выпускать каждую премьеру с прицелом на «Золотую Маску». Если говорить об «Алых парусах» на музыку Максима Дунаевского, то на сегодняшний день существует девять разных прочтений этого материала. Значит, есть потребность зрителей в лирической истории. Что касается драмы «Август: графство Осейдж», это тоже очень востребованная пьеса. Впервые ее поставили в Омске, затем — мы, заказав собственный перевод, затем был театр им. Маяковского в Москве. Кстати, мы получили много столичной прессы, оба наши спектакля на фестивале были отмечены.

— Коллектив воодушевлен?

— Коллектив счастлив! В Москву ездили 175 человек, каждый внес в результат колоссальный творческий, эмоциональный и физический вклад. Конечно, все в театре счастливы.

— Что интересного ждет зрителей до конца сезона?

— Совсем скоро, 6 мая мы представляем премьеру психологического фарса «Art» с замечательными заслуженными артистами России Александром Варавиным, Павлом Хариным, Ильей Паньковым — мне кажется, любимые публикой актеры сумеют порадовать ее и на этот раз. Спектакль ставит наш актер Денис Малютин, он уже имеет подобный опыт, выпустив драму «Мамочки» и новогоднюю сказку «Щелкунчик». Сейчас Денис получает режиссерское образование и активно пробует себя в новом качестве. Последняя премьера сезона состоится 13 июня — это будет «Золушка» в постановке Юрия Катаева (новосибирцам он знаком по спектаклям для детей «Каштанка», «Мама»), которая откроет наш традиционный Парад премьер. С 14 по 19 мая пройдут большие гастроли «Глобуса» в Сочи — после победы на Федеральном фестивале «Театральный Олимп» нас любезно пригласил мэр города Анатолий Пахомов.

— Вы можете озвучить планы на следующий сезон?

— Планы есть, но мы никогда не анонсируем их заранее: что-то может измениться, жизнь есть жизнь, но сейчас мы делаем все возможное, чтобы следующий сезон сложился интересно, чтобы появились новые режиссерские имена. Обязательно будет отечественная и западная классика, детские спектакли, будем работать с большой и малой сценами, будет зимняя сказка, надеемся порадовать запоминающимися премьерами в разных жанрах. Могу только сказать, что откроет <nobr>84-й</nobr> сезон Алексей Крикливый. С 1 по 15 декабря состоится десятый, юбилейный Международный Рождественский фестиваль искусств: уже активно готовим и обсуждаем программу, которая обещает быть насыщенной. Обязательно будем развивать формат театральной лаборатории, который в свое время вызвал большой интерес.

— Будете снова обращаться к жанру мюзикла?

— Задачи выпускать каждый год по мюзиклу у нас нет, мы — драматический театр. Не скрою, все упирается в материал: я привезла из Москвы полную сумку текстов, дисков, но, к сожалению, найти качественный продукт очень сложно. Поиск подходящего названия — это серьезная, кропотливая работа. Спрос на жанр есть, у нас есть соответствующий опыт, так что мюзиклы ставить будем, но не в следующем сезоне.

— Как строится репертуарная политика театра?

— Правильно разложить репертуарный премьерный пасьянс — задача, актуальная в каждом сезоне. Об этом легко рассуждать тем, кто никогда не работал в театре. Я убеждена, что все без исключения театры стараются сделать интересный репертуар, у всех это получается по-разному, равно как и у нас сезон на сезон не приходится. Каждый режиссер обещает поставить шедевр, но не каждый спектакль им становится. К счастью, иногда это получается. Все режиссеры отмечают колоссальные возможности нашей труппы — актеры всегда в тонусе, впитывают разные режиссерские школы, формы и приемы. Коллектив «Глобуса» сегодня способен работать над любым названием, но мы с главным режиссером Алексеем Крикливым должны четко понимать, что соответствует имиджу театра, учитывать занятость актеров, потребности зрителей. Нельзя не обращать внимания на реакцию профессионального театрального сообщества и своеобразную моду: то все возьмутся ставить «Чайку», то «Грозу»… Что касается современной драмы и малых форм, то Алексей Крикливый прекрасно чувствует материал, умеет с ним работать. Но, находясь в должности главрежа не первый год, он соблюдает творческий баланс и с большим успехом ставит разноплановые спектакли на обеих сценах, ведет театр в нужном направлении. Мы закладываем основы на несколько лет вперед. И нам хочется, чтобы «Глобус» имел свое лицо.

— Насколько результативным оказался Съезд театральных деятелей России, который в этом году проходил в Новосибирске?

— Встретились, активно поговорили, пообщались. Не прошло и двух месяцев, а уже готовы обращения к Президенту России и другим государственным структурам. Президенту задан вопрос о присуждении звания народного артиста РФ работающим за пределами столиц. Не секрет, что эта процедура сложная и непрозрачная. Председателю Правительства и Думе — по поводу ФЗ-94. Министра обороны просят решить проблему освобождения от военной службы учащихся образовательных учреждений по специальности хореографическое исполнительство. Министра культуры озадачивают осуществлением гастрольной деятельности в масштабах России, возобновлением Всероссийского центра занятости творческих работников театра, профессиональной подготовкой работников художественно-постановочной части, выделением служебного жилья и так далее. Серьезные вопросы, важные для развития театрального дела в стране.