Тургенев с ирландским акцентом

По сложившейся традиции «Красный факел», отмечающий свой день рождения 15 апреля, подарил себе и зрителям премьеру. Накануне своего 93-летия театр обратился к пьесе Брайена Фрила «Отцы и сыновья» в постановке известного санкт-петербургского режиссера Александра Баргмана. Оригинальное прочтение почти одноименного тургеневского романа классиком ирландской драматургии лишний раз доказывает, что в умелых руках даже хрестоматийные тексты становятся актуальными.

Русский роман, ирландская пьеса

Романы Тургенева, вопреки способной заболтать до бесчувствия даже самые прекрасные книги школьной рутине, можно считать почти идеальным чтением. Великолепный язык, пара-тройка интригующих сюжетных линий, философия без занудства и внимание к социальным проблемам без лишнего пафоса, тонкая ирония и тонкая же грусть. Все это Брайен Фрил любовно сохранил в своей пьесе «Отцы и сыновья», добавив постмодернистской иронии, театрального шутовства и современной остроты. Поэтому даже те, кто с опаской относится к новым постановкам русской классики, могут идти на этот спектакль без страха — прочтение вполне уважительное и корректное, хотя и не без доли залихватской удали.

Драматург и новеллист Брайен Фрил, который выглядит вполне достойно в череде великих ирландцев Джойса, Йейтса, Беккета и МакДонаха, котируется как один из самых известных англоязычных драматургов современности. За свою долгую творческую жизнь — он родился в 1929 году — Фрил успел написать больше двух десятков успешных пьес и несколько книг. В России знакомство с его творчеством началось в 2000 году с постановки Львом Додиным пьесы «Молли Суини». Перу Брайена Фрила принадлежат переводы на английский язык чеховских «Трех сестер» и «Дяди Вани», пьесы Тургенева «Месяц в деревне», а также инсценировка тургеневского романа «Отцы и дети». Его любовь к русской литературе нашла воплощение в собственной пьесе «После занавеса», в которой встречаются постаревшие чеховские герои. Пьеса стала популярна после нашумевшей постановки 2010 года в «Мастерской П. Фоменко».

«Женат, пятеро детей, живу за городом, курю как паровоз, иногда рыбачу, много читаю, волнуюсь по каждому поводу, ввязываюсь в какие-то благие начинания, о чем потом жалею, а еще надеюсь, что за отпущенное мне время я смогу обрести некую религию, философию, ощущение жизни, что поможет мне встретить свой конец без того страха, который я испытываю в данную минуту», — коротко и емко рассказал о себе Брайен Фрил. Что ж, с таким жизненным кредо вполне понятен интерес к вечным темам и историям из помещичьей жизни накануне крушения империи. Российская премьера спектакля по его пьесе «Отцы и сыновья» состоялась на сцене «Красного факела» 13 и 14 апреля.

Режиссер в поисках Базарова

В качестве постановщика театр пригласил Александра Баргмана и, судя по всему, не ошибся. Выпускник ЛГИТМиК, актер театра и кино, лауреат госпремии РФ, худрук «Такого Театра» и «Такого Фестиваля», обладатель множества наград и неоднократный номинант «Золотой маски», Баргман знаком новосибирцам по паре спектаклей, поставленным в театре под руководством Сергея Афанасьева: «Карл и Анна» по мотивам рассказа Л. Франка и «Наш городок» Т. Уайлдера. Кроме того, вряд ли найдется человек, не знающий его голоса, — именно Александр Баргман озвучивал в российском прокате множество фильмов, в том числе был голосом Джонни Деппа в «Пиратах Карибского моря», отметился в «Коде да Винчи», «Хрониках Нарнии» и «Дьявол носит Прада». В его режиссерском портфеле есть и классика, и мейнстрим современной западной драматургии.

«Эта пьеса — ироничная, жесткая, в чем-то даже трагическая переработка романа. Когда я ее прочел, меня в первую очередь заинтересовала фигура Базарова. Нам кажется, что мы со школы все знаем про этого нигилиста, разночинца, лишнего человека. В пьесе я увидел не просто мужчину, который ниспровергает устои и разрушает фундамент, а в первую очередь талантливого человека, который не вписывается ни в какую систему, не вписывается в свое время. Он разрушает во благо, движется в сторону какого-то света, внедряется в жизнь, но не справляется ни с собой, ни с жизнью, ни с системой — и погибает», — поделился своим видением образа главного героя Александр Баргман. Что касается назначения исполнителя на роль Евгения Базарова, то здесь у режиссера, по его словам, не возникло сложностей — это мог быть только Виталий Гудков, и никто больше.

На сцене и около

Итак, с замыслом все ясно, перейдем к сценическому воплощению, которое оказалось на редкость адекватным и гармоничным, в том числе благодаря сценографии Николая Чернышева, свету Дениса Солнцева и костюмам Ники Вылегжаниновой. Условное пространство, которое простым поворотом сценического круга переносит нас из просторного поместья Кирсановых с высокой лестницей в скромную усадьбу Базаровых, чуждо буквального историзма. Скорее, оно напоминает сцену полузабытого театра, где на пюпитрах пылятся забытые ноты, в готической люстре осталось лишь несколько покривившихся свечных огарков, но в пыльных малиновых кулисах хранится все необходимое, чтобы разыграть хоть комедию, хоть драму.

К тому же авторы спектакля активно использовали пространство зрительного зала, задавая действию перспективу и перенося поближе к публике некоторые эффектные моменты. Одно только появление Базарова в компании скачущих во все стороны лягушек чего стоит! Сюда, в проходы между рядами, был вынесен и короткий эпизод безоблачного летнего счастья в имении Анны Сергеевны с купаньем, хохотом и визгом. Вскоре на смену любви, большим надеждам и реформаторскому задору приходят правда жизни, необходимость платить по счетам, дуэль и тиф. Музыкальная канва спектакля сентиментальна и непрочна, как прабабушкина вышивка: томные романсы, шубертовская виолончель и фортепианные дуэты, сквозь которые прорываются звуки современности, в финале вылившиеся в русское диско, бессмысленное и беспощадное, как русский бунт.

Надежды маленький оркестрик

Что касается актерской игры, то ни один из шестнадцати персонажей не оказался проходным. Начнем с отцов: все старшее поколение было великолепно и сорвало заслуженные овации. Николая Петровича Кирсанова сыграл Сергей Новиков, церемонного Павла Петровича — Владимир Лемешонок, родителей Евгения — Григорий Шустер и Валентина Широнина. Радует, что в труппе достаточно молодых исполнителей: Аркашу Кирсанова сыграл Михаил Селезнев, Фенечку — Валерия Кручинина, Анну Одинцову исполнила Дарья Емельянова, ее сестру Катю — Линда Ахметзянова.

В спектакле сложился прекрасный актерский ансамбль, в котором каждый раскрылся в нужный момент. Отдельного упоминания заслуживают лакеи Петр и Михаил (Павел Поляков и Георгий Болонев соответственно). Эта пара лицедеев разнообразила действие, то преображаясь в подобие античного хора, то читая с пюпитра отрывки из романа Тургенева, то шутовски дурача серьезных героев. Им под стать — истомившаяся от жары и не только Дуняша (Елена Дриневская).

Show must go on

Жара в Сибири настанет, видимо, не скоро — погода не балует. Зато театральный сезон в самом разгаре, и до наступления лета можно еще много раз сходить в театр. И хотя план по репертуарным премьерам «Красный факел» уже выполнил, нас ждет еще одно интересное событие. Международный танцевальный проект «Новосибирский трансфер» будет осуществлен в рамках Года Германии в России под патронажем Гёте-Института в Новосибирске. Руководитель театрально-хореографического отделения театра города Бремена и независимый хореограф Самир Акика вместе с труппой танцоров, декораторов, драматургов и городских художников воплотят свои фантазии совместно с актерами и танцорами Новосибирска.

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ