Тяжело в ученье, легко в бою

Миниатюра для: Тяжело в ученье, легко в бою

Совместный проект Новосибирского театра оперы и балета и Новосибирской консерватории имени М. Глинки, стартовавший в прошлом сезоне, получил свое продолжение. Две одноактные оперы «Брачный вексель» Дж. Россини и «Мавра» И. Стравинского были представлены публике 9 и 10 марта. Премьера состоялась в концертном зале НГАТОиБ.

Ориентируясь на практику

Не пытаясь оценивать студенческие работы как факт искусства, взглянем на них как на часть образовательного процесса. Пока в вузах продолжаются споры о том, является ли присоединение к Болонскому процессу злом или благом, образовательные стандарты третьего поколения стали реальностью. Они требуют от высшей школы специалистов, обладающих сформированными компетенциями. Другими словами, имеющих успешный опыт практического применения полученных знаний, умений, навыков и готовность воспроизводить этот опыт в профессиональной деятельности. С такой точки зрения практика постановки спектаклей на настоящей театральной сцене — идеальный способ сформировать эти самые компетенции.

В феврале 2012 года зрителям были представлены комическая опера Антонио Сальери «Сначала музыка, потом слова» в постановке Дмитрия Суслова и опера «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини, которую поставил режиссер Игорь Селин («Фауст» в НГАТОиБ — тоже его работа). Дирижером и музыкальным руководителем обеих премьер был Петр Белякин, художником-постановщиком — Игорь Гриневич. Консерватория предоставила студентов-певцов, театр обеспечил профессиональную режиссуру, оркестр с дирижером, сценографию и всю постановочную часть. Обе одноактные оперы вошли в репертуар, а исполнитель партии Джанни Скикки Сергей Поваляев, будучи студентом IV курса, получил приз Новосибирского фестиваля «Парадиз» за лучший дебют в музыкальных театрах.

Формат постановки одноактных комических опер, разных по стилю и жанру, в которых взаимодействуют юные студенты консерватории и опытные мастера театрального искусства, пришелся по душе и зрителю, и организаторам проектов. В этом году для студенческих постановок вновь были выбраны интересные разноплановые произведения. В центре фабулы обеих — вполне понятное для молодых исполнителей стремление влюбленных героев соединиться вопреки всем преградам.

«Брачный вексель» Россини

Тяжело в ученье, легко в бою - ФотографияМузыкальный фарс в одном действии Джоакино Россини «Брачный вексель» рассказывает о хитром папаше, выписавшем своему компаньону вексель на брак со своей прекрасной дочерью в счет погашения долгов. Постановщиком оперы стал Дмитрий Суслов, знакомый новосибирским зрителям также по исполнению роли Селебранта в «Мессе» Бернстайна. Режиссер так рассказал о работе над спектаклем: «Проект полезен консерватории в целом и самим студентам в первую очередь. Те, кто работал со мной в прошлом году, понимают все с полуслова, начинают сами проявлять инициативу в поисках своей роли и ее сценического воплощения, с большим уважением и тактом общаются между собой и с работниками театра, яснее понимают место артиста в этом сложном мире и его ответственность перед коллегами».

Сами молодые исполнители после премьеры пребывали в состоянии эйфории. «Я учусь на четвертом курсе консерватории, и уже участвовала в постановке оперы «Джанни Скикки», где у меня была небольшая партия. Исполняя роль Кларины в «Брачном векселе», я чувствовала большую ответственность — это важная партия с сольной арией. Мне надо было собраться с силами, и это важный, большой опыт. Конечно, я мечтаю о карьере на оперной сцене — как говорится, плох тот рядовой, который не планирует быть генералом», —рассказала сразу после спектакля Надежда Нестерова.

«Мавра» Стравинского

Тяжело в ученье, легко в бою - ИзображениеНесмотря на тематическую близость, «Мавра» Игоря Стравинского — произведение совсем иного времени, жанра и настроения. Эта комическая опера написана в 1922 году, премьера осуществлена в парижском театре «Гранд-Опера» силами антрепризы Сергея Дягилева. Либретто Бориса Кохно является переложением шуточной поэмы Пушкина «Домик в Коломне». В России опера жила в основном на студенческих подмостках, а на профессиональной сцене была поставлена лишь в 1973 году Музыкальным театром им. Станиславского и Немировича-Данченко. По сюжету гусар, влюбленный в скромную девушку Парашу, проникает к ней в дом под видом новой кухарки по имени Мавра. Незатейливый бытовой анекдот имеет комедийную развязку: переодетый в женское платье кавалер застигнут матерью Параши за бритьем и с позором изгнан.

Тяжело в ученье, легко в бою - ФотоВыбор оперы Стравинского символичен — в 2012 году мировая общественность отмечала 130-летие со дня рождения композитора. Кроме того, этой весной мы увидим на сцене Оперного театра новую постановку знаменитого балета Стравинского «Весна Священная», мировая премьера которого состоялась сто лет назад, в 1913 году. Тогда, в эпоху модернизма, музыка Игоря Стравинского эпатировала публику разрушением привычных канонов красоты. Подлинный успех пришел к «Весне Священной» лишь спустя несколько лет. Однако стоит вспомнить о том, что даже «Лебединое озеро» совсем не сразу стало хитом — первая постановка не имела успеха, и лишь третья попытка принесла балету славу.

Тяжело в ученье, легко в бою - Картинка«В «Мавре» Стравинского реставрируется модель ранней комической «оперы в стихах» и русского водевиля начала XIX в. с небольшими сольными и ансамблевыми номерами. По-своему претворяя старые оперные образцы, Стравинский проявляет полную свободу в обновлении музыкального языка, окрашивая его гротеском с помощью особых приемов оркестровки, ритмических перебоев, резких диссонансов. Звук трубы постоянно сопутствует пылким речам Гусара; оплакивание умершей кухарки Феклуши сопровождается траурным маршем в сопровождении отрывистых аккордов пиццикато. Этот центральный эпизод решен в пародийном ключе. В момент кульминации музыка приобретает особую бравурность, а ритмическая острота и пронзительность тембров придают ей джазовый колорит», — характеризует оперу известный российский музыковед Абрам Гозенпуд.

Нетривиальный подход

Постановщиком оперы «Мавра» на сцене НГАТОиБ стала Екатерина Василева: в этом году она номинирована на «Золотую Маску» как лучший режиссер музыкального театра за спектакль «Дневник Анны Франк» в Камерном музыкальном театре им. Б. А. Покровского в Москве и названа персоной года по версии газеты «Музыкальное обозрение». Екатерина Василева решила постановку в оригинальном ключе, щедро используя иронию и гротеск, раскрывая игровой потенциал, заложенный в музыке. На сцене создано два разных пространства: за стенами дома царит пародийно-лубочная Россия с колодцами, коровами и гусарами; внутри — вполне современный интерьер и кислотно-яркие краски. Вбегая в дом или выскакивая на улицу, герои полностью меняют свой облик. Впрочем, этот контраст лишь подчеркивает универсальную природу страсти: свидание для влюбленных всегда важнее родительских нотаций.

Сценографию обеих опер осуществил Александр Арефьев, костюмы придумала Мария Чернышёва — оба уже сотрудничали с Екатериной Василевой в московской Новой опере. Музыкальный руководитель — дирижер НГАТОиБ Петр Белякин. «Это уже второй наш успешный проект в содружестве с театром. Я уверен, что надо продолжать. Разумеется, в дальнейшем будет и разбор полетов, но в любом случае ребята очень выросли. Сейчас я не стал бы никого особо выделять, тем более что есть еще и второй состав исполнителей. Все старались, все молодцы, каждый выложился как мог», — поддержал своих студентов ректор консерватории Константин Курленя.

Подводя итоги

«У меня очень хорошее впечатление от обеих работ, и уже сейчас надо начинать думать, что мы поставим на будущий год. Это очень важные творческие контакты и для молодых ребят, и для сотрудников театра. Мы присматриваемся к молодым исполнителям, думаем, кого пригласить в театр в будущем. Обе одноактных оперы войдут в наш репертуар. Конечно, слушать Стравинского может быть непросто, но совсем не обязательно выбирать для постановок легкие произведения. Непривычный для массового зрителя Стравинский — это возможность идти вперед, развивать свой вкус», — полагает Борис Мездрич, директор НГАТОиБ.

В дальнейшем Новосибирский театр оперы и балета планирует организовать фестиваль, где были бы представлены опыты сотрудничества музыкальных театров и музыкальных вузов страны. Однако, как рассказал Борис Мездрич, «в связи со сменой руководства Министерства культуры РФ на данный момент мы не можем быть полностью уверены в том, что идеология, которую мы закладываем в этот проект, будет понята и поддержана. Мы с Константином Михайловичем Курленей хотели бы развития этой идеи, но пока не видим отклика на федеральном уровне». Остается надеяться, что благое начинание, которое призвано послужить развитию консерваторского и театрального сообществ в масштабах страны, все-таки будет реализовано.

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ