Театральная постановка по роману Нодара Думбадзе «Я, бабушка, Илико и Илларион» (12+) появится в репертуаре Новосибирского драматического театра (НДТ) «Советский». Премьерные спектакли состоятся 29, 30 мая и 6 июня. Накануне премьеры на вопросы «Континента Сибирь» ответили художественный руководитель театра АНАТОЛИЙ КУБАНОВ и приглашенный режиссер-постановщик спектакля, главный режиссер Братского драматического театра АНДРЕЙ ВОРОБЬЁВ.
— Анатолий, если позволите, разговор начнем с исторической правды, которая порой бывает неудобной и, на первый взгляд, кажется провокативной. Давайте вспомним, на каком материале базируется роман Думбадзе.
Анатолий Кубанов: — На автобиографическом. В детстве писатель, как и его главный герой Зурикела, жил в глухом селе у своей бабушки. Правда, в романе действие происходит в Грузии, а в реальной жизни маленький Нодар проживал в абхазской деревушке.
— Верно. Но почему же юный Нодар жил с бабушкой, а не с родителями и братьями?
А. К.: — Понимаю, на что вы намекаете. Тут нет смысла что-либо скрывать, это общеизвестный факт. В конце 1930-х семья Думбадзе попала под каток репрессий: отец был расстрелян, мать и братья отправлены в ГУЛАГ. Основное действие в романе разворачивается как раз после названных событий, то есть в начале и середине 1940-х. Да, непростое было время. Еще и Великая Отечественная война полыхала. Будущий писатель стал свидетелем этих тяжелых событий.
— Вам не кажется, что вдумчивый театральный зритель, неплохо осведомленный в перипетиях политического прошлого нашей страны, припомнит этот исторический контекст, и впечатление от спектакля будет не столь благостным?
А. К.: — Думаю, что если припомнить тот исторический контекст, о котором мы сейчас говорим, то на таком фоне ценность романа Думбадзе и нашего спектакля проявится еще отчетливее. Вы только вдумайтесь, как ведет себя Нодар Думбадзе после всего произошедшего с его семьей. Несмотря на репрессии и военные события, писатель не отчаивается, не наполняется злобой и ненавистью. Напротив, он создает поистине светлое, лиричное и трогательное произведение, напрочь лишенное и агрессии, и слезливого надрыва, и пошлой ванильности. Да еще и наполняет свой текст юмором и смехом. Послушайте, ведь этот роман по своему духу является подлинно христианским произведением, хотя не содержит даже намека на догматизм и вероучительность. А главная ценность романа Думбадзе заключается в той мудрости, которой наполнено повествование. Но что такое мудрость? Это мера снисходительности. Хочется верить, что в нашем спектакле зритель почувствует эту великую меру всепрощения, которой так не хватает современному обществу.
— Выходит, что роман «Я, бабушка, Илико и Илларион» (12+) и поставленный по нему спектакль как нельзя лучше укладываются в концепцию апокалиптического оптимизма, на которой зиждется эстетическая, философская и общественно-политическая идеология НДТ «Советский»? Мы с вами говорили об этой концепции ранее.
А. К.: — Именно так. Мы сегодня, подобно Нодару Думбадзе в середине XX века, отчетливо осознаем, что человечество по собственной воле несется на всех парах навстречу эсхатологической катастрофе, даже не пытаясь отсрочить наступление трагического финала, но Высшей Волей Всесильного Творца нам дан шанс на выживание и судьбоносный поворот к свету, который подпитывается любовью и всепрощением. Наш театр — место, где у зрителя есть возможность залечить свои раны, напитавшись этими смыслами, а грядущая премьера — открытая проповедь спасительной любви.
— Режиссер-постановщик спектакля — Андрей Воробьёв из Братского драматического театра. Это уже четвертая его работа на сцене НДТ «Советский». В чем причина такой стабильности вашего сотрудничества? И можно ли говорить о том, что грядущая премьера — четвертая часть единого цикла спектаклей, целостного по стилистике и содержанию?
А. К.: — Я готов ответить на первую часть вопроса. С Андреем Силантьевичем мы продолжаем сотрудничество по одной главной причине: его основной эстетический принцип заключается в том, что бессмысленное некрасиво, а содержательное прекрасно. Он уже трижды доказал это на сцене нашего театра, поставив сначала гоголевскую «Женитьбу» (6+), затем «Сердце не камень» (12+) Островского и, наконец, спектакль «Жизнь за други своя» (12+) о судьбах бойцов СВО. Уверен, успех грядущей премьеры по роману Нодара Думбадзе будет столь же убедительным. А вот на вторую часть вашего вопроса я бы попросил ответить самого Андрея Силантьевича.
— Андрей, рад снова видеть вас в Новосибирске.
Андрей Воробьев: — Взаимно, Станислав. Поскольку Анатолий Анатольевич переадресовал вопрос мне, я отвечу таким образом. Спектакль по роману Нодара Думбадзе и правда моя четвертая по счету работа в драматическом театре «Советский». Однако я не могу сказать, что эти работы складываются в единый цикл.
— Но что-то общее в них есть?
А. В.: — Конечно. Они объединены идеей любви к человеку. Во всех своих спектаклях я стараюсь подчеркнуть, что люди — разные, но все они прекрасны, и жизнь их удивительна, несмотря на предлагаемые обстоятельства, порой не самые простые. У Кустурицы есть фильм «Жизнь как чудо». Думаю, это название можно взять в качестве эпиграфа к моим работам в НДТ «Советский». Как бы сказал Товстоногов, такова наша «телеграмма в зрительный зал»: любите жизнь, любите людей, которые вас окружают.
— Роман Нодара Думбадзе имеет довольно разнообразную историю кино- и театральных постановок. Произведение написано в 1960-м на грузинском языке. На русский переведено в 1964-м. Годом ранее режиссер Тенгиз Абуладзе выпустил киноверсию романа на студии «Грузия-фильм». В советской России была осуществлена не одна театральная постановка по мотивам этого произведения, причем сплошь с участием звездных исполнителей. Так, в театре Моссовета главные роли сыграли Сергей Юрский, Александр Леньков и Ольга Остроумова. В ленинградском БДТ (тогда он носил имя Горького, а не Товстоногова) роль Иллариона исполнил бесподобный Ефим Копелян, а в Московском ТЮЗе бабушку играла сама Лия Ахеджакова. Не страшно после них браться за тот же материал? И удастся ли актерам НДТ «Советский» переиграть непревзойденных мастеров советской театральной сцены?
А. В.: — Во-первых, не страшно. Потому что ничего из перечисленного я не видел. Во-вторых, боязнь сделать что-то хуже других возникает тогда, когда включаешься в соревновательную игру, а мы не ставим перед собой задачу быть лучше кого-либо. Мы с Анатолием Анатольевичем Кубановым взялись за эту постановку, чтобы сделать смешной, теплый, игровой спектакль, не похожий ни на один другой. Мы приняли решение сделать эту постановку в жанре игровой комедии. Не трогательной комедии, не грузинской комедии, не праздничной комедии, а именно игровой.
— Почему игровой?
А. В.: — Поймите, роман Думбадзе наполнен подлинно грузинским колоритом, но актеры НДТ «Советский» — русские люди. Ну не смогут они по системе Станиславского всерьез вжиться в быт и культуру Грузии, в психологию этих людей. Мы даже не играем, а «играемся» в грузинскую жизнь, изображаем ее. Знаете, как дети в песочнице лепят куличики, играя в кухню. Вот и мы так же, изображаем солнечную Грузию и ее людей без потуг на недостижимую аутентичность. А потом сами над ними и над собой смеемся. Когда только начиналась работа над спектаклем, я даже пошутил, что в НДТ «Советский» будет поставлен не роман «Я, бабушка, Илико и Илларион» (12+), а сборник грузинских анекдотов. Оказалось, что шутка не так уж далека от правды, ведь к этому располагает исходный материал — текст Думбадзе.
— Разве этот текст похож на сборник анекдотов?
А. В.: — Не буквально, конечно. С помощью такого сравнения я лишь хочу подчеркнуть, что композиция романа построена по принципу киномонтажа. Отдельные главы романа соответствуют разрозненным воспоминаниям главного героя о прошлом, о своем детстве. Поэтому инсценировка, написанная мной по мотивам романа Думбадзе, выстроена как череда этюдных зарисовок, которые скреплены воедино только личностью главного героя. Надеюсь, актеры НДТ «Советский» справятся с поставленными задачами.
— Кстати, об актерах. Кто исполнит ключевые роли и чем обоснован выбор?
А. В.: — Давайте по порядку. Бабушку сыграет Елена Москаленко. Я первый раз работаю с этой замечательной новосибирской актрисой. Интересно было открыть в ней такие черты характера, как строгость, конкретность и жесткость. И в то же время в ней сквозит доброта где-то глубоко внутри. А ведь названные характеристики идеально подходят для роли бабушки главного героя, которая, конечно, любит своего внука, но не забывает и проклясть его за проступки и баловство. Один из центральных персонажей романа и спектакля — Илларион. Думбадзе называет его «хитрой бестией» и «длинноносым чертом». В то же время это персонаж обаятельный, эдакий приколист и провокатор. Одним словом, дядечка с юмором. Его играет Тимофей Ленских, обладающий удивительной притягательностью и обаянием. Причем обаяние Тимофея не только человеческое, но и актерское, сценическое. Это важно.
— Кто же играет Илико и Зурикелу?
А. В.: — У Думбадзе Илико — одноглазый «кривой черт». Внешне кажется злым, а на деле — душевный, добрый грузин. Его играет Алексей Лукашов, с которым я работал и в «Женитьбе» (6+), и в других спектаклях. Для Алексея эта роль, что называется, на вырост, потому что актер, которому 30 лет, играет старика. Это совсем не простая сценическая «история».
— Надо же. Я слышал, что, например, среди оперных певцов партии возрастных персонажей считаются самыми удобными, даже если вокалист молод и неопытен. Студенты вокальных факультетов в консерваториях на начальных курсах учат партии оперных стариков — Гремина или Графини в «Пиковой даме» (12+), Филипьевны в «Онегине» (12+), а до сложных в техническом плане арий молодых, энергичных персонажей певцу еще нужно дорасти. Выходит, в драматическом театре совершенно иначе?
А. В.: — Совсем по-другому. В драматическом искусстве существует абсолютно неверный штамп, будто возрастного персонажа следует играть так: во-первых, согнуться в три погибели, изобразив одновременно артрит и артроз, во-вторых, беспрестанно сипеть, кряхтеть и кашлять. Это жуткий моветон. Или, как говорит сегодняшняя молодежь, лютый кринж. Когда я в качестве зрителя вижу такое во многих спектаклях сегодня, мне хочется прямо из зала кинуть чем-нибудь тяжелым в актера. Ведь искать эту «ноту», этот «надлом» старости нужно не во внешности, а внутри психики — актера и его персонажа. И, к чести Алексея Лукашова, могу сказать, что он идет именно этим, трудным, внутренним путем, не используя поверхностных приемов и дешевых эффектов.
— Кто же сыграет Зурикелу? Ведь без этого персонажа невозможно представить спектакль по роману Думбадзе.
А. В.: — Роль Зурикелы поделена между двумя актерами. В первый премьерный день, 29 мая, эту роль исполнит Захар Дворжецкий, а 30 мая — Савва Темнов. Оба актера — профессионалы, но настолько разные, что у нас получатся два совершенно разных Зурикелы и, честно говоря, два отличных друг от друга спектакля.
— В чем принципиальное отличие?
А. В.: — Я бы сказал, что Захар — игровой актер для игровой комедии. Он смешной, озорной, несуразный. Это целиком и полностью его стихия. Знаете, он, как ребенок, включаясь в игру, забывает обо всем. Савва — совсем другой. Он в этом спектакле является глубоким и лиричным голосом человеческой памяти. Оба актера и оба спектакля прекрасны, надо идти и смотреть каждую версию отдельно.
— Какому зрителю адресован спектакль?
А. В.: — Вообще, я думаю, что эта постановка полюбится многим зрителям. Есть такое расхожее выражение: мир отражается в капле воды. И в этом спектакле, как в капле воды, отразился незабываемый и такой дорогой для каждого из нас мир детства. Теплые воспоминания о заветном прошлом сопровождают нас всю жизнь и питают ее энергией счастья и добра. Об этом наш спектакль. Приходите в НДТ «Советский».
Новосибирский драматический театр «Советский»
Новосибирск, ул. Серебренниковская, 35
Тел. +7 (383) 222-44-85
https://novdt.ru/
https://vk.com/dramteatrnsk
https://t.me/dramteatr_nskГАУК НСО «НДТ», 630007, г. Новосибирск,
ул. Коммунистическая, 3
Реклама 6+
WPBuild.Ru