На большой сцене новосибирского театра «Глобус» 18 марта состоится премьера спектакля «Онегин» по роману в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин». Главная интрига постановки – она создана в жанре деконструкции, предполагающем полное переосмысление сюжета и героев. «Континент Сибирь» поговорил с режиссером спектакля, художественным руководителем Самарского театра юного зрителя «СамАрт» Денисом Хуснияровым о том, чем сможет удивить новосибирцев его интерпретация классики.
– Денис Нарисович, роман в стихах Пушкина «Евгений Онегин» — одно из тех произведений, к которым часто обращаются режиссеры и драматурги как к своеобразному феномену русской литературы, являющему собой целую галерею характеров и предлагающему сюжет, интересный публике во все времена. Но жанр вашего спектакля заявлен как деконструкция романа. Значит ли это, что мы увидим совершенно неожиданное прочтение сюжета, новые смыслы и акценты?
– Наш спектакль – это переосмысление романа Пушкина, его пересказ с точки зрения драматурга, режиссера, художника, сценографа – всей команды, которая сегодня работает над спектаклем. Перед нами не стоит задача просто взять стихотворный текст и перенести его на сцену. Важно было создать собственное высказывание на основе самого знакового романа самого великого русского автора.
Деконструкция как жанр означает абсолютную свободу интерпретации произведения. События в нем могут меняться местами, одна сцена проигрываться несколько раз, а монологи Татьяны и Онегина не обязательно могут читать Татьяна и Онегин. Драматург Виктория Костюкевич, написавшая пьесу, «расколола» роман на много частей, нарушив композицию автора, а затем пересобрала эти «осколки» в совершенно новую конструкцию. Или, если мы представим роман как некую целостную сферу, то она была разбита, и через появившиеся трещины драматург впустила себя внутрь – свое слово, свое понимание.
Более того, весь текст Пушкина был пропущен через сито сегодняшнего дня, сегодняшних ценностей и мировоззрения общества, а акцент в спектакле смещен с фигуры Онегина на фигуру Татьяны, ее историю и трагедию. Нам было интереснее исследовать именно женскую линию романа.
Справка
Режиссер Денис Хуснияров — художественный руководитель Самарского театра юного зрителя «СамАрт». Выпускник Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (СПБГАТИ). Служил главным режиссером театра «Мастеровые» (г. Набережные Челны), режиссером-постановщиком, главным режиссером Камерной сцены Драматического театра на Васильевском (г. Санкт-Петербург). Его спектакли – обладатели номинаций, премий и наград «Золотой софит», «Прорыв» (г. Санкт-Петербург), фестиваля «Уроки режиссуры» (Москва). Работы режиссера были номинированы и неоднократно входили в лонг-лист самых заметных спектаклей Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска».
– То есть, фактически, как режиссер, вы работаете с уже «пересобранным» драматургом текстом? Оставляете ли за собой право вносить в него изменения?
– Если репетиционный процесс этого потребует, то такое, конечно, возможно. Но пока мы пытаемся освоить то, что написал драматург. Идем буквально «на ощупь», как незрячий человек, ориентируясь на чувства, на ощущения, на интуицию и подсознание. На необъяснимые вещи, которые нас ведут. Это и есть живой процесс создания произведения, когда никто до конца не знает, что будет в результате. Целостную картину предстоит увидеть вам, мне и всем зрителям на премьере.
– Не опасаетесь ли вы критики консервативно настроенной публики, которая может спросить вас: «Что же вы такое сделали с нашим Пушкиным, который «наше всё»?».
– Режиссер – это не человек, который обслуживает автора. Это самостоятельный художник, который должен следовать не букве, а духу автора. На мой взгляд, именно в этом и заключается суть театра – каким бы великим ни был первоисточник, создание спектакля – это всегда самостоятельное творчество.
Конечно, я видел немало прекрасных классических постановок «Евгения Онегина». Но сейчас я ставлю спектакль, который сегодняшнему мне именно в этом театре и именно с этими артистами интересно разбирать, анализировать и сочинять. И я не обещаю «классическую» постановку.
– В аннотации к спектаклю указано, что зрителей ждет необычная «самобытная» сценография, расскажите о ней подробнее…
– У нас действительно будет очень интересное пространство на сцене. Художник Константин Соловьев поместил действие спектакля в зал императорского бала, в котором разворачивается вся история романа – в танце, в движении, на горячем дыхании. Ведь что такое бал 19-го века в России? Это то место, где люди сближались, где происходила концентрация энергии, а все чувства обострялись, где кипели страсти и проходила настоящая жизнь. Поэтому наша сценография – это чистейший эрмитажный паркет бального зала, где происходят все вехи романа.
Однако мне бы не хотелось сейчас раскрывать все нюансы сценографии и сюжета спектакля. Я считаю, что зритель сам придет и все увидит – специально заинтересовывать его не имеет смысла. Я убежден, что если человек хочет попасть в театр, — он там окажется. А если это не его, то ему туда не нужно.
– Как проводился кастинг к спектаклю, были ли сложности с выбором актеров на роли?
– Это была непростая история, так как я почти не знал труппу, хотя год назад и приезжал в Новосибирск, посмотрел спектакли «Учитель танцев», «Лисистрата» и другие постановки театра «Глобус». Понимание того, кто будет играть роли основной «четверки» в «Онегине» – Ленского, Татьяны, Ольги и Онегина – пришло достаточно быстро. На остальные роли выбирал артистов по наитию. Так сложилось, что угадал на 100%, и сейчас над спектаклем работает замечательная команда. Все очень увлечены процессом репетиций, во всех чувствуется азарт и горение. Это ли не счастье?
– С чего началось ваше сотрудничество с театром «Глобус»?
– Все очень просто. Татьяна Николаевна Людмилина, директор театра, обратилась с предложением поставить спектакль. И вот я здесь…
– Ваше основное место работы сегодня – это Самарский театр юного зрителя «СамАрт», где вы занимаете должность художественного руководителя. До этого вы были главным режиссером Камерной сцены Драматического театра на Васильевском в Санкт-Петербурге – почему приняли решение его оставить?
– За время работы в «Театре на Васильевском», с 2010 по 2023 годы, я успел побывать главным режиссером театра «Мастеровые» в Набережных Челнах с 2015 по 2021 год. Все это вполне удачно совмещалось. Но когда поступило предложение стать художественным руководителем театра «СамАрт» я понял, что не могу отказаться. Ранее такого опыта у меня не было. Это был новый уровень, новый этап жизни.
На мой взгляд, за 3 года мы с командой совершили в «СамАрте» глобальные перемены –обновили репертуар, приняли на работу 20 новых артистов, улучшили условия жизни сотрудников театра. Почистили репертуар от низкопробных постановок, выпустили 10 новых премьер. Театр меняется. Ради этого я там.
Уж не пародия ли он: почему новейший российский «Онегин» — ненастоящий?
– За время своей карьеры вы поставили более 60 спектаклей во многих городах страны. Как вы сегодня вспоминаете тот период жизни, когда приходилось часто переезжать из одного города в другой, адаптироваться к новым театральным труппам? По вашему мнению, такой опыт действительно необходим каждому начинающему режиссеру?
— Обязательно! Это неотъемлемая часть профессии режиссера. Пока он молодой и голодный, он с радостью едет, куда бы его ни приглашали! Сейчас я уже не езжу так много, как раньше, а соглашаюсь на работу выборочно. А 10-15 лет назад я, как и многие, был «всеяден», ведь нужно было учиться и, что называется, «набивать руку». Материала для постановок всегда было много. Поэтому я ездил по стране с удовольствием, как и любой молодой режиссер, только что закончивший институт.
WPBuild.Ru