Новосибирский драматический театр (НДТ) «Советский» свой пятый сезон начал вместе с новым членом команды, талантливой актрисой ОЛЬГОЙ ШАЙДУРОВОЙ. Несмотря на молодой возраст, она уже имеет в своей копилке десятки ролей, награды и даже собственный моноспектакль. На встрече с «Континентом Сибирь» Ольга Шайдурова рассказала о творческом пути, понимании профессии и работе в новом коллективе.
— Ольга, в какой момент вы поняли, что хотите заниматься актерской деятельностью, и как началась ваша карьера?
— Мы все в детстве мечтаем быть кем-то: актрисами, танцовщицами, врачами; но мой выбор был осознанным. Я училась в восьмом классе в Лицее информационных технологий, и уже тогда занималась творчеством, снимала какие-то видео. Но как-то раз я увидела фильм с Ольгой Остроумовой, и она меня потрясла как актриса. После этого я посмотрела интервью с ней. Очень хорошо помню этот момент, когда в меня словно молния ударила, и я поняла, что хочу быть актрисой.
Моя первая большая сцена была в Доме актера, в этом же здании, где сейчас находится театр «Советский», но в другом крыле. Потом я поступила в Новосибирский театральный институт к Марине Андреевне Шелевер на факультет артиста эстрады. Я считаю, что мне очень повезло с мастерами на моем курсе. Художественное слово нам преподавала Валентина Ивановна Широнина, артистка «Красного факела», сейчас ее уже нет в живых. Она была талантливой актрисой, мастером художественного слова, прекрасным педагогом и человеком. Валентина Ивановна всегда умела себя держать, правильно подать, и нас учила этому. И опыт, который мы получили от школы русского психологического театра через нее, очень ценен. Вот так я пришла в профессию.
— Сразу после института вы уехали в Томск, попав в труппу Томского театра драмы. Почему вы выбрали этот город и как там складывался ваш путь?
— Главный режиссер Томского театра драмы приехал к нам в институт, посмотрел наш курс и позвал меня на прослушивание, после которого меня взяли сразу в штат, что редкость для молодого актера.
На тот момент в театре уже работали актрисы из моего института, но мне все равно было непросто в новом городе, ведь я всю жизнь прожила в Новосибирске с родителями. К сожалению, режиссер, который меня позвал в Томск, вскоре уехал, а на его место пришел другой человек. В актерской профессии так бывает, какой бы талантливый актер ни был, он может не подходить режиссеру по типажу. Ведь постановщик — это художник, у которого есть свое видение спектакля и того, кто в нем должен играть. К этому нужно относиться с пониманием. И с новым режиссером у нас не совсем сложились отношения, в его спектаклях я участвовала только на эпизодических ролях. А в основном была занята в постановках приезжих режиссеров. Однако сейчас, оглядываясь назад, я могу сказать, что за пять лет в Томске у меня сложился хороший репертуарный лист, были сыграны десятки совершенно разных ролей.
— А какие роли в вашей карьере для вас стали знаковыми?
— Первой важной ролью для меня стала моя выпускная работа в Театральном институте в спектакле по циклу рассказов Бунина, где я играла девушку Полю из рассказа «Мадрид». Мне очень нравилась эта работа. В первый год моей жизни в Томске за эту роль в конкурсе молодых артистов я получила премию от Союза театральных деятелей, как «Лучший артист театрального сезона».
Еще одна очень интересная для меня роль была в спектакле «Председатели земного шара» в постановке Александра Огарёва. Я играла возлюбленную Маяковского — Марию. Она была воплощением всех женщин Маяковского. Это был очень интересный персонаж, в ней одной сочеталось сразу много женщин, которые его любили, почитали и боготворили. Были очень мощные сцены в этом спектакле, от волнения в момент первого знакомства с Маяковским до страсти новых встреч и расставаний.
Необычный, очень интересный и полезный опыт я приобрела в школе-студии-театре «Индиго», играя со слабослышащими актерами.
С обычными актерами на сцене я могу не задумываясь говорить и жестикулировать, но в работе со слабослышащими есть важные нюансы. Любое движение рукой для таких артистов важно, ведь оно приобретает смысл, это может быть слово или жест на выход. Меня поразили их внимание и умение работать в команде. Всегда удивляло, как мы с ними выходили в темноте из разных кулис синхронно. У этих людей потрясающая включенность в процесс.
Но, наверное, самая знаковая работа, благодаря которой я выросла профессионально, это роль в моноспектакле «Понаехавшая» по книге Наринэ Абгарян.
— Моноспектакль даже для опытного актера непростая задача, требующая особого мастерства. Насколько сложно было играть в этом проекте?
— Спектакль мы ставили при поддержке Союза театральных деятелей, который выделил стипендию на постановку. Режиссером этой работы выступила мастер моего курса Марина Шелевер. Это была масочная работа. В спектакле я воплощала около 15 персонажей. Профессионально для меня это был очень мощный скачок. Приходилось быстро переключаться между абсолютно разными персонажами, благодаря чему у меня была большая амплитуда состояний, от трагизма до комических моментов. Длился спектакль больше часа, он пользовался большим успехом, очень хорошо продавался. Для меня в то время это была достаточно мощная работа.
— Как вы готовитесь к новой роли, как ищете своего персонажа?
— Всегда по-разному. Иногда читаешь сценарий и не понимаешь персонажа, ищешь точки соприкосновения. В любом случае первое, что нужно найти, это то, за что ты полюбишь этого героя, что тебе будет в нем близко. Если ты не понимаешь его поступки, то нужно их оправдать. Ты идешь от себя, находишь эти точки и бросаешь их, как семечко, которое начинает прорастать.
Иногда приходится сначала искать внешний облик персонажа. Моей первой ролью в Театральном институте в осовремененном спектакле по Островскому был женский персонаж, которого переделали из мужского. Он поначалу мне был непонятен. Но потом я увидела эту женщину, то, как она выглядит, ее мужские повадки и поведение, и при этом очень специфическую внешность: яркие рыжие волосы, леопардовые лосины. И я начала создавать ее облик, искать одежду, после чего уже появились жесты, интонация, тембр голоса и весь образ персонажа.
Это здорово, когда артист относится к своей роли внимательно, старается прочувствовать ее. Я играла служанку, эпизодическая роль, и моей задачей был просто выход в красивой одежде, чтобы что-то выносить и уносить со сцены. И как-то раз среди зрителей оказались два режиссера из других городов, которые мне потом сказали, что ждали моих выходов, потому что даже в этом персонаже им были видны его чувства и мотивы. Я действительно для себя продумывала отношение этой героини к хозяину, к мужчинам, к тому, что происходит вокруг.
Артист должен воплощать героя так, чтобы людям были понятны его поступки. Нужно увидеть, откуда взялась его жесткость, чем были мотивированы его действия. Если актер понимает, о чем он играет, у него получится вызвать сопереживание к своему персонажу у зрителя.
— Часто у актеров есть роль-мечта, которую они хотели бы сыграть. У вас есть такая?
— Как-то так вышло, что я мало играла в русских классических пьесах, а мне хотелось бы поработать с этим материалом. Также есть такой термин — вербатим, это техника, когда актер снимает образ с реального человека. И по этому методу было бы интересно сыграть какую-то известную историческую личность или артистку Серебряного века. Я бы с удовольствием изучила историю человека, проработала его привычки, поведение, чтобы воплотить этот образ на сцене.
— А когда вы сами ходите в театр, вы анализируете работы других актеров или, находясь в зале, вы становитесь просто зрителем?
— Чаще всего, когда я прихожу в театр, то смотрю постановку как зритель. Но иногда я могу замечать, что спектакль как будто проседает сегодня или, наоборот, на подъеме. Так бывает, потому что постановка — это живой организм, он меняется. Иногда ты играешь в спектакле эпизодическую роль, слушаешь трансляцию, чтобы не пропустить свой выход, и вдруг замечешь, что на сцене пошло что-то по-другому, не так, как было на репетициях.
— Хотите сказать, что спектакль, даже тот, который идет не первый раз, это не просто повторение, и вы на сцене заново проживаете его?
— Конечно, обязательно. Это я уже прочувствовала свою роль множество раз на репетициях и на самих спектаклях, а зритель-то пришел впервые. И моя задача — нести идею, информацию людям, чтобы они прожили это вместе с нами.
Сыграть любовь невозможно, но ты можешь через какие-то технические вещи вызвать в себе определенные чувства и потом передать их в зал, Каждый раз нужно искать в партнере по сцене нечто новое, за что можно зацепиться, вызвав это ощущение в себе, и тогда публика сможет почувствовать эту химию.
Игра также может зависеть от моего настроения. Например, мы с коллегой перед спектаклем слегка поссорились, а нам надо изобразить те же любовные отношения. И тогда на сцене будет совсем другой градус. Мы будем играть по сценарию, придем к нужному финалу, но зрителем это будет восприниматься иначе. Есть отработанные точки в сценарии и задачи, но мое наполнение будет всегда разным.
— В этом году вы вернулись в Новосибирск. Почему решили работать именно с НДТ «Советский»?
— К театру «Советский» у меня был долгий и прекрасный путь. Я очень благодарна за то, что меня здесь ждали и приняли. Мне предложили здесь работу до того, как я закончила свою историю с Томским театром. Артисту сложно сразу сорваться с места, надо завершить свой предыдущий путь, чтобы перейти к новому. Я решила вернуться в Новосибирск, после того как услышала очень важную в своей жизни фразу: «Нужно идти туда, где тебя хотят видеть».
Меня хотели видеть в этой труппе, и для меня это важно. Когда ты понимаешь, что люди уважают тебя как актрису, как человека, это вызывает ответное желание отдачи, чувство ответственности, потребность в профессиональном росте. С таким отношением у тебя появляются силы и вдохновение. Артисты как дети: они расстраиваются, когда их ругают, им нужно, чтобы их гладили по головке, тогда у них вырастают крылья. У творческого человека натура очень нежная, в какой-то степени даже инфантильная, в том числе поэтому мы выходим и играем.
Я считаю, что мне очень повезло с театром «Советский». Во-первых, потому что здесь создают новое, но при этом сохраняют традиции, которые взяты в основу. Здесь очень много молодых артистов, которые имеют хорошую школу. Старые театры с большой историей тяжело избавляются от «многолетней кожи», она давит на них. Поэтому в новом театре больше возможностей. Это очень важно особенно сейчас, когда требуются современные постановки для молодого зрителя.
В Томском театре приходилось зарабатывать свой авторитет, я была молодой артисткой в чужом городе. Постоянно ощущался этот страх сделать что-то не так, много было мыслей о том, как тебя воспринимают. А здесь меня очень тепло встретил коллектив, я чувствовала мощную поддержку. Мне кажется, такая атмосфера сформировалась благодаря тому, что труппа здесь небольшая, и благодаря политике художественного руководителя Анатолия Кубанова. Для него все актеры достаточно равноценны и в среднем одинаково заняты в проектах. В результате артисты понимают, что мы делаем общее дело, каждый из нас нужен и занимает свое место в коллективе.
— Какие роли вам уже дали в театре «Советский» в этом сезоне? И каких премьер с вашим участием нам стоит ожидать в ближайшее время?
— Я пришла в начале сезона и уже играю в двух проектах вечернего репертуара и в двух сказках. Мне досталась главная роль в новой комедии «Домик» по пьесе Валентина Катаева, что говорит о доверии руководства. Я играю председателя горсовета Есаулову, по моему мнению, достаточно яркого и эксцентричного персонажа. Эта женщина будто случайно попала на свое место и боится его потерять. Она все время мечется от паники до желания срочно что-то делать. И все же в своем финальном решении она очень жестко и властно берет все в свои руки. Это говорит о ее силе и умении нести ответственность.
Также я играю эпизодическую роль танцовщицы испанки Пепиты во французской комедии «Любовь в большом городе». Это совершенно другой персонаж, не похожий на Есаулову.
Но сложнее всего играть в сказках, так как мы выступаем перед самым честным зрителем. По детям сразу видно, верят они или нет. Именно на детских спектаклях можно понять, насколько хорош артист.
Сейчас мы готовим спектакль «Вверх тормашками» по пьесе Ксении Драгунской, это достаточно современная сказка. Ее ставит Евгений Арзамасцев, мой педагог. По сюжету в истории появляется банда бабушек, которые устали от своих внуков и решили, что они теперь будут жить по-другому. Это интересная фантазия на тему того, что случится, если бабушки вдруг поведут себя как дети. Когда дети становятся взрослыми, а их бабушки — детьми, все переворачивается с ног на голову. Я играю в этой постановке озверевшую бабушку. Тоже весьма характерная роль.
— Что для вас театр в современном мире? И кому сейчас он нужен?
— Я считаю, что театр нужен всем. Это живое общение, живые люди. То, что сейчас происходит в обществе, искусственный интеллект, социальные сети, меня в какой-то степени пугает. Мы уже можем задать тему, и нейросеть напишет нам песню. Но что это за песня? Она будет без души, без какого-то смысла. Когда поэт рождает строчку, он вкладывает в нее мысль, глубину которой мы можем познать.
И когда зритель приходит в театр, он видит настоящих людей, живые эмоции и чувства. Именно это цепляет его душу. Ведь наличием души мы и отличаемся от роботов. Нам нужно переживать разные эмоции и чувства: любовь, сострадание, уважение, зависть, ненависть, злость — весь этот спектр. И мне кажется, что именно живое общение, то, что сейчас очень быстро уходит из жизни, можно найти в театре. Часто мы куда-то спешим, на что-то злимся, но иногда стоит остановиться и увидеть вокруг себя прекрасное в жизни. Для этого можно прийти в театр, на постановку, переключиться, подумать и просто отдохнуть.
Новосибирский драматический театр «Советский»
Новосибирск, ул. Серебренниковская, 35Тел. +7 (383) 222-44-85
https://novdt.ru/
https://vk.com/dramteatr_nsk
https://t.me/dramteatr_nskГАУК НСО «НДТ», 630007, г. Новосибирск,
ул. Коммунистическая, 3
Реклама 6+
WPBuild.Ru