Программа концерта, представленная 26 октября в Концертном зале Новосибирской средней специальной музыкальной школы, носила название LUME. Это латинское слово имеет различные переводы и значения, но главное из них – «свет». И, действительно, ощущение света, праздника не покидало на протяжении всего вечера.
В афише и программе концерта фигурировало еще одно иноязычное определение SERVIARTIS, которое можно перевести как «Слуги (рабы?) искусства». Именно эта корпорация и представила необычную концертную программу, проливающую свет на музыку далёкого прошлого – от XIII до XVIII столетий. Дух двух европейских монархов витал в этот вечер в переполненном зале школы.
Альфонс X (1221-1284), прозванный «Мудрым», король Кастилии и Леона (одного из христианских королевств на территории Испании в период Реконкисты), прославился не столько политическими и военными деяниями, сколько приверженностью к развитию наук и искусств. При нем начал функционировать университет в Саламанке, входящий в четвёрку старейших европейских университетов, наряду с университетами в Болонье, Оксфорде и Париже. Он боролся за главенство кастильского языка над латынью (уже не наследием Рима, а скорее артефактом варварского прошлого «темных веков», когда грамотность сохранялась почти исключительно в среде католического клира), увлекался астрономией, приказал перевести Библию на кастильский, создал свод законов. Правда, в конце своего правления, в разгар династических междоусобиц, он обратился за помощью к врагам, к маврам. Получилось почти по Пушкину: «На Испанию родную призвал мавра Юлиан…». Но, как говорится, мы его не за это ценим.
Среди культурных достижений его правления сборник песен и стихотворений на галисийско-португальском языке, посвященный Деве Марии (Cantigas de Santa Maria), и содержащий более 420 номеров, включая стихи с нотными записями – важнейший источник сведений о музыке, инструментах и жизни XIII столетия. Сочинение сборника приписывается самому королю Альфонсу. Четыре богато иллюстрированных манускрипта сохранились с тех пор, они доступны в библиотеках Испании и Флоренции. Музыка кантиг одноголосна и это дало возможность многим современным музыкантам весьма разнообразно исполнять их — от собственно одноголосного звучания до многоярусных звуковых композиций, как академических, так и рок-н-рольных.
«Слуги искусства» представили в первом отделении программы особую звуковую транскрипцию. Состав оркестра, расположившийся своим основным составом перед эстрадой, включал, кроме обязательных струнных, ударные и духовые инструменты, гитару и домру, блок-флейту. Кроме того, исполнение кантиг было «разбавлено» включением двух композиций на латинские тексты более позднего времени: монодической песней Ad Mortem Festinamus (о неизбежности конца земной жизни и отсюда о необходимости избавления от греховных привычек) 1399 года и фрагмента из средневекового сборника Carmina Burana «Когда мы в таверне», застольной песней эпохи вагантов.
Но кто же такие «Слуги искусства», представившие свой проект на суд доброжелательной, но строгой публики? Перед нами выступала целая корпорация музыкантов, певцов, актёров. Это, в первую очередь, ученики и выпускники, педагоги хозяев концертной площадки — Средней специальной музыкальной школы, уникального учебного заведения, которое даже в условиях новосибирского музыкально-образовательного «многолюдства» поражает своим «лица необщим выраженьем». Это студенты консерватории, это студенты театрального института, филармонический ансамбль «Маркелловы голоса». Все вместе они создали яркое эмоциональное звуковое и театрализованное зрелище, которое приблизило средневековую музыку к современному слушателю.
Нехитрый сценический реквизит, использование сценической площадки как места, где развертываются коллизии содержания музыкальных номеров – всё это заставляло не отрываясь внимать происходящему. Даже относительно скромные вокальные данные солистов (сопрано София Каспарова и Елена Оконешникова, тенор Марат Нерсисян) компенсировалось их искренностью и увлеченностью. Студенты-театралы прекрасно вошли в роли дзанни — слуг просцениума. А их карнавальный уход напоминал панно Матисса. По контрасту, статичные артисты «Маркелловых голосов» отлично вписывались в эстетику происходящего. Да, и приятно было услышать их не в обязательном для ансамбля в последние годы коммерческом репертуаре, а в высоком музыкальном материале. Одним словом, мудрый Альфонс X был бы доволен.
Кто они, будущие звезды российской музыки? Идем искать в НСМШ
Вторая часть программы была посвящена музыке барокко. И здесь светотень другого короля – «короля-Солнца» Людовика XIV – довлела над происходящим. Случилась смена декораций – оркестр переместился на сцену. Соблюдая старинные правила игры – то есть этикета – по которым привилегией сидеть в присутствии главы государства обладали лишь самые знатные особы, к числу каковых музыканты в те времена ещё не относились, все оркестранты на сцене НСМШ стояли (за исключением группы виолончелей и клавесиниста – кстати, школе следовало бы обновить этот инструмент). Программа была связана с оперной музыкой (тем более, что за день до концерта отмечался Всемирный День оперы). Монтеверди, Рамо, Люлли…
Пожалуй, только музыка Антонио Вивальди принадлежала в этот вечер к иному, концертному жанру. Одно из ранних сочинений Вивальди Трио соната была написана на мелодию, пользовавшуюся большой популярностью в его время – «La Follia». Практически не было значительного композитора той эпохи, который не отметился бы вариациями на эту тему: Корелли, Витали, Марен, Скарлатти, Куперен… Таков далеко не полный перечень авторов. Вивальди вносит свой, особый вклад в этом составе. Его музыка отличается невероятным темпераментом, энергией, перепадами настроений. Оркестр «Слуг искусства» прекрасно справился с трудным сочинением, а скрипачка Надежда Тарадаева стала подлинной звездой этого виртуозного произведения. Еще одно сочинение Вивальди – концерт «Ночь» – также представляет собой партитуру, полную контрастов. Здесь героиней стала солистка-флейтистка Алиса Варваринская.
А открылось второе отделение звучанием увертюры к опере «Орфей» Монтеверди. Перед слушателями возникла не просто прелюдия к одному из первых сочинений в истории оперы, но как бы прелюдия к четырем с лишним столетиям истории оперного жанра.
Что интересного можно посмотреть на театральном фестивале «Старого дома»?
А дальше программа отправила нас к эпохе Людовика XIV и его наследников. Жан-Филипп Рамо писал свои пьесы для клавесина, и использовал лучшие из них, обратившись затем к театральной музыке. Так, одна из самых популярных его клавесинных пьес «Тамбурин», попала в оперу-балет «Празднества Гебы». Оркестр «Слуг искусства» играл эту музыку с удивительной энергией, взвинчивая темп к заключению пьесы, вызвав восторг аудитории. Не случайно, она была повторена в самом конце концерта.
Еще одна популярная мелодия из сборника Рамо пьес для клавесина под названием «Дикари» через много лет попадает в одно из самых значительных творений композитора – оперу-балет «Галантные Индии». Сопоставление в этом сочинении нравов «испорченных» европейских и «чистых» восточных, невольно перекликается со строчками Киплинга «О, Запад есть Запад, Восток есть Восток, и с мест они не сойдут…» В последнем акте этого сочинения, которое также носит название «Дикари» (действие происходит среди индейцев, где героиня предпочитает своего соплеменника французу и испанцу), звучит мелодия этой пьесы, являясь основой любовного дуэта главных героев. Елена Оканешникова и Марат Нерсисян предстали трогательной парой в этой прекрасной музыке.
Наконец, возникла собственная аура (или проекция) Людовика XIV, который, как известно, принимал участие в постановках совместных творений Мольера и Люлли. Маршем из «Мещанина во дворянстве», пародирующего турецкое посольство в Париже, завершилась вся программа этого концерта-спектакля «Свет»-Lume.
Что происходит в Новосибирском оперном театре? Давайте вглядимся
Концертно-образовательная лаборатория «ServiArtis» подвела таким образом итог своей деятельности с 1 июля по 26 октября нынешнего года. Проект реализовывался при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Поиск новых форм синтеза искусств через работу с произведениями различных эпох следует считать весьма успешным. Художественным руководителем проекта, его создателем является Никита Янковский, молодой музыкант, у которого за плечами обучение в НСМШ, а затем в Швейцарии и ФРГ, сотрудничество со многими дирижерами и оркестрами, проведение «Сибирских валторновых дней» в 2022 году, с 2023 года он артист оркестра Новосибирского театра оперы и балета.
Янковский – валторнист, но в данном проекте он выступал не только как художественный руководитель, но и как дирижер. Он прекрасно знает музыкальный материал, его жест точен и конкретен, он по-настоящему управляет оркестром. И глядя, как этот 25-летний музыкант ведет свою программу, я вспоминаю опыт других музыкантов, которые вставали перед оркестром, имея за плечами образование музыканта-исполнителя: виолончелиста Артура Тосканини, пианиста Леонарда Бернстайна, скрипача Арнольда Каца, баяниста Владимира Федосеева, еще одного скрипача – Владимира Спивакова. Поэтому у нас всё еще впереди!
А пока культурную платформу ServiArtis ждут новые открытия. Какими они будут – концертные ли программы, оперные ли спектакли, продолжение поисков на тропе синтеза искусств – об этом нам суждено узнать в ближайшем будущем.
WPBuild.Ru