Что делает актера великим? Важно ли иметь талант с рождения и как оттачивать мастерство? Что способно помочь актеру раскрыться на сцене? Об этом «Континент Сибирь» поговорил с художественным руководителем Новосибирского драматического театра «Советский» Анатолием Кубановым, а также приглашенными мастерами, заслуженными деятелями культуры РФ Лидией Сумниковой и Леонидом Красновым.
Уже пятый год новосибирский драматический театр развивается как классический современный театр. Анатолий Кубанов в разговоре с «Континентом Сибирь» подчеркнул важность жесткого отбора на кастингах и рассказал о своем подходе к выявлению актерского таланта.
«У нас очень простой вкус: мы всегда выбираем все лучшее. Исходя из этого незыблемого принципа, мы проводим очень тщательные актерские кастинги. Всякий актерский отбор в НДТ «Советский» — это серьезнейший экзамен. Претендент в нашу труппу должен продемонстрировать богатый арсенал своих актерских техник, хореографических, пластических возможностей и, прежде всего, интеллектуально-эмоциональный объем личности», — рассказал Анатолий Кубанов.
Роль драматического актера, по его словам, состоит в умении перевоплощаться в любого персонажа, а значит, яростно принимать предлагаемые обстоятельства, входить в драматургический материал как в родной дом, а также максимально убедительно решать сценические задачи. Для достижения таких высот актерского ремесла требуется постоянно учиться. Речь идет не только о высшем образовании, но и о том, что хороший актер, так же как и хороший врач, архитектор, должен учиться всю свою жизнь и находиться в постоянном творческом поиске.
«Главное в актерском ремесле — это мощнейший сенсорный аппарат. Если для пианиста личный инструмент — фортепиано, то для актера — его личный инструмент — это психофизический аппарат. От того, насколько он виртуозно и органично владеет своим телом и своей психикой, напрямую зависят гармоничность игры, яркость, выразительность его сценического образа», — расставляет приоритеты Анатолий Кубанов.
Залогом достижения такого результата является беспрерывный труд. Для того чтобы поддерживать нужный трудовой настрой, для того чтобы труппа пребывала в хорошем состоянии, проводится множество репетиций и обучений. На тренингах скрупулезно отбираются и мастера — театральные педагоги, которые в своей жизни и в профессии доказали, что у них есть чему учиться и, что немаловажно, они умеют обучать.
«Мы сотрудничаем с блистательным театральным режиссером, актером и педагогом Леонидом Юрьевичем Красновым, а также заслуженной артисткой РФ Лидией Прокопьевной Сумниковой. Это те яркие примеры, когда педагоги обладают уникальным набором практических навыков. Своей службой в театре они доказали, что являются высококлассными актерами, а также обладают огромной теоретической базой. Такое сочетание делает их очень увлекательными педагогами, — подчеркивает Анатолий Кубанов. — Мне очень радостно наблюдать, с каким горячим интересом наши актеры учатся новому, как они тотально настроены на восприятие всего нового, на углубление, расширение своего представления о профессии. У них есть профессиональная жажда выхватить новые подробности, новые приемы, которые могли бы сделать совершеннее их актерскую игру».
Встречи с Лидией Сумниковой проходят на площадке НДТ «Советский». Речь идет о тренингах, где мастер и актеры разговаривают на одном языке, на одном дыхании. Участникам тренинга начитывается лекция, тут же происходит разбор конкретно выбранных отрывков из классических произведений, сразу все закрепляется упражнениями. Разбирая отрывки в пьесе, Лидия Сумникова, прежде всего, транслирует свою мощь прирожденной актрисы, дивного педагога и несомненного таланта, который дан ей от Бога. Каждое занятие имеет вес и огромное значение, потому что актеры встречаются с маэстро. Такие занятия проходят интенсивно, напряженно, поскольку хорошая настоящая учеба — немалый труд. Все актеры театра «Советский» работают без остатка и с большой самоотдачей. Основой занятий служат тексты пьес, которые еще не ставились на сцене. Также разбираются отрывки спектаклей, которые стоят в репертуаре НДТ «Советский». Но прежде всего, в основе тренингов лежит грандиознейшая школа русского театрального искусства — система Станиславского. Действенные психофизические приемы позволяют сознательным путем приходить к бессознательному, найти ключи, как эмоционально и интеллектуально быть убедительным в роли персонажа.
«Самое главное в актерской игре — это, конечно, талант. Помочь таланту упражнениями — это уже школа актерского мастерства. Талант — это божий дар. Смотришь спектакль, появляется актер, и вдруг ты начинаешь следить только за ним среди множества других персонажей. Он может играть второстепенную роль, но привлекает твое внимание больше других, завладевает тобой, — рассказывает Лидия Сумникова. — Когда мы находим линию поведения, линию действия актеров в предлагаемых обстоятельствах, когда появляются органика и достоверность, когда появляется ощущение перевоплощения в персонажа, в роль, когда ты знаешь о нем много подробностей, тогда актер, вбирая в себя действенные моменты, становится действующим лицом — живым и интересным».
Анатолий Кубанов добавляет, что весь мир учился у отцов русского советского актерского мастерства. «Мы разработали правильные актерские психотехники и методики, которые работают безотказно, которые являются уникальным инструментом, приводящим к тому, что ты видишь на сцене жизнь человеческого духа, видишь, что правда актерского существования корреспондируется с правдой жизни. Это производит тот ошеломляющий восторг, когда ты в зрительном зале забываешь о том, что на сцене разыгрывается пьеса, ты подлинно сопереживаешь, сострадаешь, радуешься вместе с актерами. Это все есть высокая русская театральная школа актерского мастерства», — резюмирует Анатолий Кубанов.
Летом 2025 года в Новосибирске также состоялись встречи актеров театра НДТ «Советский» с актером, режиссером, театральным деятелем, заслуженным деятелем культуры РФ Леонидом Красновым. Тренинг состоял из теории и практики. В первую очередь, речь шла о работе с первичными и самыми важными элементами актерского мастерства — развитием внимания, воображения, фантазии и т. д. Начинался тренинг с собственного творческого представления Краснова для того, чтобы разговаривать с труппой на одном языке. Это были литературные импровизационные чтения с джазовым музыкантом. После этого начались сами тренинги по актерскому мастерству. Разговаривали о том, что значит профессия актера, о том, как не относиться к профессии как к простому труду.
«Если актер знает меньше, чем люди в зале, если он чувствует меньше, если у него холодный нос, значит, он не имеет право выходить на сцену. Мы говорили о значении артиста в обществе, в театре. Самое главное в актерской игре — внимание, а главное качество — готовность. Чтобы стать профессиональным актером, нужно владеть теорией, владеть практикой и уметь применять эти навыки в актерской игре», — подтвердил Леонид Краснов.
По убеждению Анатолия Кубанова, потребность в таких тренингах есть всегда. «Любой ученый, любой профессионал должен учиться всю жизнь. Здесь мы, прежде всего, опираемся на качество, на класс, на опытность театрального педагога, которого приглашаем к себе. Когда педагог грандиозен, талантлив, игра актеров труппы становится точнее, тоньше, она становится заразительной для зрительного зала», — делает вывод Анатолий Кубанов.
Он подчеркивает, что призвание — это не то, что ты выбираешь, а то, что выбирает тебя. «Настоящий актер-профессионал — то уникальное совпадение, когда от Бога есть талант, ты умеешь перевоплощаться, ты любишь играть, ты чувствуешь всю красоту, весь восторг игры. Поэтому служишь, любишь театр и постоянно дошлифовываешь, дотачиваешь свой талант», — говорит Анатолий Кубанов.
Актеры, по его словам, — это люди, которые по-настоящему фанатично преданы своему делу и всегда остаются в театре. Их талант, прежде всего, в самоотверженности служению театру.
Актер, как уверен Анатолий Кубанов, должен владеть арсеналом театральных техник, в нем должна быть совокупность физических, эмоциональных, интеллектуальных качеств, пластичность, огромный диапазон возможностей его сенсорного аппарата: он должен видеть, слышать, понимать, что происходит, и пристраиваться к партнерам по сцене. Изощренный актер должен быть готов импровизировать — это редчайшее достоинство даже в профессиональной среде. Настоящий актер всегда удерживает фокус внимания в своей работе. Он наполняет свой образ подробностями пьесы, деталями существования своего персонажа, пониманием внутренней логики событийного ряда пьесы, мотивов партнеров и их настроения.
«Неслучайно театр был, есть и будет всегда самым лакомым зрелищем из всех возможных жанров индустрии представлений, поскольку именно театр показывает полную картину существования человека. Почему хорошая актерская игра сразу вызывает у тебя сопричастность, почему ты сразу начинаешь перестраиваться в то дыхание, в тот ритм, в котором существует хороший актер в той или иной роли? Потому что, по сути, ты обучаешься этим играм, ты входишь в его кожу, ты примеряешь на себя обаяние этого персонажа. Это способ жить в полноте», — резюмирует Анатолий Кубанов.
Новосибирский драматический театр «Советский»
Новосибирск, ул. Серебренниковская, 35
Тел. +7 (383) 222-44-85https://novdt.ru/
https://vk.com/dramteatr_nsk
https://t.me/dramteatr_nskГАУК НСО «НДТ», 630007, г. Новосибирск,
ул. Коммунистическая, 3
Реклама 6+
WPBuild.Ru